记得我看到Ghost in the Shell I的时候，已是2000年，正值半夜，刚看完当时谈论正酣的EVA，好心的盗版商送了一个小礼物，就是GIS 1，抱着看一会儿便睡觉的心情打开，看完后睡意全无，那种震撼的感觉至今记忆犹新。

从此对动漫感情已逐渐转淡的我走上了对某猥琐男逢作比收的不归之路，笑。

《机动警察》不知道是否可以算是押井守的成名作，但至少也让Production I.G打响了名声。这部开始于80年代末的作品，其精准又不乏俏皮的音乐，漂亮的镜头剪切，对未来充满讽刺意味的预测，以及完全反英雄主义的人设，至今看来仍颇有可学之处。1999年的科技进步并没有让Labor走入千家万户，但被木马攻击得千疮百孔的操作系统，恐怖分子的泛滥，日本逐渐修宪摆脱军事限制的意图，倒是被预言得八九不离十，唯一遗漏的，恐怕就是互联网的普及了。看着动画人物们操纵着古董般的电脑却在谈论着现代人无比亲切的名字，还真是有趣。更有趣的，则是看这部动画不断闪现的GIS萌芽，以及其随科技进展不断进化的过程。

Patlabor 是GIS的前身，差不多可以这么说。

47集TV版

这部完成于87（89）年的作品还有很多早期动画的影子，但基本设定上已经偏离大多数日本动画。主角们身处卑微的警察阶层，没有007的特权，没有用不完的预算，没有永远支持他们的上级，有的，永远是被上级当替罪羊，收拾烂摊子还当媒体枪炮筒的尴尬境地。故事的人物也偏离英雄的常规设定太多，而更接近有闪光点的小人物形象。里面复杂的上层政治派系斗争，在我有限的日本动画涉猎中，只在PIG的作品里才能看见，这恐怕来源于押井守本人早期的学运经历。

川井宪次已经在这部作品里展现了自己的能力。比起好莱坞配乐一味地煽情，川井的风格显得更为冷静克制，GIS里那种民谣式的配乐，在这部作品里已经多处采用。

日本TV动画的长处之一，是能把人物当成你身边的人一样塑造，他们的家事，他们的烦恼，他们的性格，随着时间的推移被观众所熟悉，有一种“哎呀，XX终于谈恋爱了啊”那样闲话家常的气氛。最后47集的动画结尾，第一小队终于迎来了自己的机器人，而且比二队更为先进，野明失落的同时，大家也开始新的展望。让人觉得总觉得虽然动画结束了，动画人物的生活仍在继续，下一部随时会再回来，继续告诉大家他们的近况。

Movie 1 & 2

如果说第一部比较接近传统意义上的剧场版的话，第二部则完全是打着押井老爷烙印的东东了。超长的台词，阴冷的基调，无处不在的政治影射，长时间的静止画面，强烈的镜头存在感和独特的镜头位置，还有数不清的让男生心跳加速的武器装备——等等，这不就是GIS么？

没错，事实上，如果拿93年的机动警察剧场2 和95年的攻壳别动队剧场1比较，实在能发现太多相似的东西，连画面的风格也出奇地相似。相比之下，《机动警察》1和2之间的关系，反倒不那么密切。记得宫崎老爷子和押井守在《机动2》上映后有一个对谈，专门提到画面的问题。押井在里面老实承认，几乎所有的画面都经过了电脑处理。可那是电脑速度还很慢的93年啊，我实在想不明白，这样精美的画面，对一个当时应该还不怎么富裕的公司，到底是怎么做到的，那得烧多少钱啊！唯一的可能，是押井动用了大量技巧，尽可能减少了“动”的画面，特别是刻画人物表情的画面。

曾经有人总结日本动画，说日本动画其实是“不动”的艺术，对话开始，切到一轮明月，这样人物的动作就省了，然后再切到脚，镜头拉远，只有人物的嘴微微动着，尽可能地画机械，画清风吹过树叶飘动，这样人物表情就免了……仔细看机动警察2，不幸地，全部言中。数一下对话时画面不在对话者的镜头的比例，真的不是一般的高啊。要不是押井同志的镜头角度太叼，让人只知赞叹其技巧高超，加上繁复华丽的背景画面掩盖，影片里人物动作细微的不自然，恐怕难以掩盖吧。这一点上，后来制作的GIS可能由于预算的缘故，动作就要流畅得多。

南云队长和拓植的故事，算不上新颖，尤其是拓植，变成恐怖分子的原因有些突兀，这点我同意宫崎骏的意见，有点像是押井守为了传达自己的想法硬插进去的。整个机动警察系列塑造最成功的人物，私以为是后藤队长，这位漫不经心又充满睿智的中年人，感觉是整个系列的灵魂所在。

迷你版

用筷子插着动的3D纸版人物实在是很新颖的想法，比起最近的《速食师列传》，效果更为成熟（当然后者的意图并不在这个）。画面太可爱了，至于笑料，那个……其实并没有觉得很好笑，倒是对话常常长到让我这个观者也喘不过气来。不过，可以学好多武器尝试，也是一大优点。